戲曲演唱呼吸要領
唱戲的時候怎么樣呼吸?一曲那么長，不會呼吸方法可是不行的哦!
戲曲演唱呼吸要領1
吸氣最好要讓別人看不出來，用鼻吸為主，嘴可以微張，切忌張大門拼命吸氣。
這不是個外形問題，因為那樣是吸不深的，只能將氣吸在肺尖部(人的肺形狀是上尖下圓呈橢圓形)是怎么也吸不多的。
吸氣當然不宜過多，但太少了也不行。
把氣吸在肺尖的人，還常常自以為吸得很滿。
其實，這是滿而不多。
猶如用小酒杯盛水。
吸在上部，吸得滿滿的(相對於肺尖的空間來說)，不僅憋得慌，并且一張嘴，氣很快就會全部跑光。
所以，我們唱戲也是主張深呼吸的。
用鼻微吸，就能吸得深。
要做到鼻微微一吸，腰圍和橫膈膜即有膨脹感覺，但千萬別去下死勁膨脹它。
戲曲演唱呼吸要領2
要把氣穩在下面。
即在吸氣使腰圍微微膨脹以後，唱時不能馬上松掉;在聲樂上叫“保持”。
我對保持這個兩洋聲樂說法持一點保留意見。
我認為這個提示不完整、叫人家把氣吸進去，保持住，那你還用不用氣，還唱不唱戲。
其實我理解它也不是啟發人家去把氣保持住不動，而是提示歌唱者，悠著點用氣，下面保住一點，別一下子用光、可是我的確見過不少人，由於誤解而過份保持氣息發僵、所以我認為把氣吸下去以後，既不要有意識往上提(那就會用氣過多，把氣堵在上面)，也不必拼命使勁把氣壓住，不讓它上來(那就無法唱戲)。
而是讓其自然地沉在底下，不去理它。
只要在用氣發聲時，能做到用多少拿多少就行、既不能把隊伍都集結到門口，準備向外街出去，也不能用繩子拴起來，一個也出不去。
要自然沉穩按需供氣。
供者去，不供者留，體會一下梅蘭芳先生說的“唱戲要心平氣和地唱”就能理解到沉氣保持的自然狀態了。
戲曲演唱呼吸要領3
“保持”無非是攢氣。
我們對“保持”除了不能產生誤解為講保持就盡量屏住不能動用外，還要看到它只是“攢氣”(節約用氣，留有余氣)的一個部份。
它是管下面的，上面還有一個部份，對節約用氣也有很大關系。
例如：聲帶、嘴唇等上部器官，也有攢氣的作用。
它們的任務是擋。
如果一個演唱者上下配合好，那麼門口(上面)擋，裹面(下面)拽，那將能很輕松地做到攢氣。
有的人單靠下面拽，拽的力量倒是很大，可惜上面漏氣，更談不上擋氣。
尤有甚者，由於對戲曲演唱聲樂技巧掌握得不夠正確，為了追求藝術效果(諸如噴口、口勁之類)有意識地把大門敞開不算，還推波助瀾地送它一把，這不但和保持在唱反調，并且單靠下面保持，常常也是保持不住的。
這種人如果專練氣息保持，一般是很難練好的。
時間長、進度慢，即使練好以後，下面力量大了，大到你上面怎么折騰也很難拽得動，這時，當然能唱得好些，但這種人唱出來的聲音，顯得沉重費力，藝術效果也不夠靈活。
它的原理是，盡管上面沖的力量大，但下面拽(保持)的力量更大。
依小編看，這都是學了京戲的上面(指唇、舌、齒、牙，喉)等肌肉的動作而出的毛病。
因為戲曲除了講要用丹田氣外，對用氣不會講出別的什麼要求來了，到是上面花樣很多，而這些花樣裹面，有很多極易破壞氣息的平衡沉穩。
所以，要攢氣，要保持足夠的氣息，不使一次用光，除了下面拽的力量，還要注意上面擋氣能力的培養。
要培養擋氣的能力，可以從歌唱時氣息的感覺入手。
當氣息從氣管通過聲帶擋氣(第一關)上來以後，主觀上不要把它就往口腔前面送出去，而是讓它通過咽管上升，形成空氣柱進入頭腔，這樣一來氣息不僅不會“磕桶兒倒”，能夠保存，使下面不需要花那麼大的力氣去拽住(就用不著把腰圍繃那麼死)，而且聲音馬上有了竪著的感覺，就會有戲曲傳統中所講的“立音”。
這時你再用噴口也好，加強口勁也好，就會噴而不漏(氣)了。
這樣說，大家可能還不太理解，即噴了怎麼能不漏呢。
介紹你做一個練習，用手掌放在你的嘴前方適當的距離，別太遠也不要太近，你唱時如果覺得有熱氣呵出，使手掌發熱，就是你在漏氣。
你的聲音就進不了頭腔，也立不起來。
如果沒有發熱的感覺，你的聲音馬上就會集中。
功夫越深，你手就能靠得越近。
西洋聲樂理論中曾說過，一個好的歌唱家，面對著一支點燃的蠟燭歌唱時，燭光是不會晃動，就是這個道理。
從上所述，有了上面擋氣的感覺功夫，下面保持的負擔要輕得多。
但也不能反過來全靠上面，而下面保持的力量一點也沒有。
如果下面毫不保持，任聽氣磕桶兒上街，單靠聲帶來擋氣，作為大門口糾察的聲帶，是會不勝負擔的，這樣很容易使聲帶發生病變。
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